Ayer fui a ver dos películas; una buenísima, la otra sorprendentemente no tan mala a lo que había esperado. Se aplican.

• The Other Boleyn Girl (La Otra Reina).
  

  The Other Boleyn Girl

  (Me pregunto quién fue el de la genial idea de ponerle ese título en español…)

  Puta madre, qué buena película. Aunque la crítica ha sido medianamente dura con ella, yo digo que es excelente: la mayor parte de las críticas han sido enfocadas a las libertades artísticas que la película (y el libro sobre la que se basa) se toman respecto a los hechos históricos. Y tienen razón; la película básicamente es una telenovelización de uno de los periodos políticos más importantes de Inglaterra: los increíblemente profundos cambios que se dieron en ese entonces son reducidos a consecuencias de las intrigas palaciegas de dos reinas (je) y a la calentura de un güey que casualmente era el Rey de Inglaterra.

  Pero eso no quita que la película sea fabulosa; desde cómo cuentan la historia (correcta o no históricamente), la dirección, las actuaciones, hasta cosas como la música y los vestuarios.

  No voy a comentar la trama porque cualquiera que sepa más o menos de historia se la sabe; yo quiero enfocarme en las fabulosas actuaciones de Natalie Portman y Scarlett Johansson. La segunda es buenísima en su papel de la ingenua y ligeramente sufrida Mary Boleyn; pero la primera se la come enterita (lamentablemente no literalmente) durante toda la película. Pinche Natalie Portman se roba toda la película, e incluso se ve más hermosa que la Johansson (que antes de esta película hubiera pensado lo contrario). Su actuación como la maquiavélica y completamente hija de la chingada Anne Boleyn es fabulosa.

  A mí la película me encantó, y hubiera sido perfecta si tan sólo las dos reinas en alguna escena hubieran empezado a besarse y tocarse entre ellas. Pero supongo que entonces sí se hubiera alejado mucho de la verdad histórica… aunque a la Anne Boleyn la decapitaron porque según había sido incestuosa.

  Vayan y véanla. Es excelente.

• The X-Files: I Want to Believe (Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer).
  

  The X-Files: I Want to Believe

  Cuando me enteré de que por fin saldría la segunda película de los X-Files, lo primero que pensé fue too little, too late.

  De hecho lo que pensé fue too fuckin’ little, too fuckin’ late. Han pasado seis años desde que acabó la serie y diez años desde la primera película. Así que fui nada más porque yo fui fan hard-core de la serie, me aventé todos los capítulos, y sigo sosteniendo que las primeras seis temporadas son de las mejores que han habido en el género de ciencia ficción, terror, misterio, suspenso y romance.

  (Y sí, dije romance.)

  Que en sus últimas temporadas chafeara gacho es tema de otra discusión, pero el punto es que tenía que ir a ver la maldita película.

  Sorprendentemente salí de ahí con un muy buen sabor de boca. La película no es la gran cosa, y de hecho dudo que tenga sentido que la vea alguien que no haya sido fan de la serie; porque es básicamente un capítulo largote de la misma.

  Pero es un muy buen capítulo largote de la serie, y de esos que eran independientes de la “mitología” central; me hizo recordar lo chido que era verla en sus buenos años. Y sí, Mulder y Scully ya están algo más viejos, pero la química sigue ahí, y la historia está entretenida y tiene elementos paranormales, y hasta llega a ponerse emocionante.

  Dado que de verdad yo creí que sería intragable, resultó mucho mejor de lo que mis expectativas pronosticaban. Pero si nunca vieron la serie, no tiene sentido que vean esta película.

  Ahora espero que sí hagan la tercera, y por fin le den un buen cierre a la famosa conspiración de los extraterrestres.

Total que haciendo cuentas vi que ya desconté el precio de mi membresía en Cinépolis. Con “descontar” quiero decir que, si hubiera pagado los boletos individuales de cada una de las películas que he visto con la membresía (aún así fueran todas en miércoles 2 × indio), ya me habría gastado más de los $1,500 que costó dicha membresía.

Eso significa que cada película que vea de ahora en adelante con mi membresía me sale (literalmente) gratis, pero un corolario es que puedo volver a gastar en cine (que no necesariamente significa que de hecho lo haga), sin que sienta que estoy tirando dinero. Estoy hablando de cosas como IMAX y VIP, por supuesto; pero también de películas que en Cinépolis no proyecten subtituladas en salas normales.

Entonces fui a ver Journey to the Center of the Earth, en Cinemark Bosques (larga historia); no había en IMAX subtitulada. Se aplican etc.

Journey to the Center of the Earth

La trama de la película es a la vez un homenaje y una “modernización” de la novela clásica de Julio Verne, mencionándola además todo el tiempo como si los eventos en ella relatados de hecho hubieran ocurrido. Brendan Fraser interpreta al tarado-pero-valiente de siempre que no sé por qué le encanta encarnar, y Josh Hutcherson la hace de adolescente chillón (valga la redundancia). Ellos no me interesan en lo más mínimo.

Lo que hizo que esta película fuera más que “meh” para mí fue Anita Briem, que está chulísima la cabrona. Me cae que la película vale la pena nada más para ver a esa hermosa islandecita.

Además de la reina, la película está divertida. También es obvio que está hecha para verla en 3D, pero la verdad no aguanto películas dobladas, así que no la veré ahí. A lo mejor incluso mejora en 3D; no lo sé, pero en cine “normal” es una aventura de acción bastante pasable, y si no les desespera la estupidez de algunos de los chistes, también es bastante divertida.

Pero vayan a verla nada más por Anita Briem; chula, chula chamaca.

Hoy fui a ver dos películas taradísimas. Se aplican las de siempre.

• Over Her Dead Body (Sobre mi Cadáver).
  

  Over Her Dead Body

  Ésta la fui a ver porque me quedaba antes de Meet Dave, que “afortunadamente” por fin salió subtitulada en Perisur.

  La historia (que es idiota) es que la Eva Longoria se muere el día de su boda, y un año después su prometido sigue sin salir con nadie. Su hermana lo convence de ir a ver a una médium para que contacte a la occisa, y pueda oír de ella que lo quiere ver bien y saliendo con más gente.

  Después de una infructuosa sesión, la hermana le da a la médium el diario de la prometida muerta, y le pide que lo convenza de que sí se pudo comunicar con ella y que le diga que siga con su vida. La médium acepta, en gran medida porque le empezó a gustar el tipo, pero para su sorpresa la prometida muerta se le aparece y le dice justo lo contrario: que no se meta con su ex.

  Se siguen noventa minutos de desencuentros, y al final el tipo y la médium se casan y viven felices. Como todo mundo, y su hermano, pudo adivinar a los cinco minutos del churro.

  La película es idiota, predecible, bastante cursi y en varias partes medio incoherente; pero la verdad andaba de humor simple y me la pude pasar bien. Además, aunque la Longoria se lleva el primer crédito como la occisa, la médium (Lake Bell) se roba descaradamente todita la película, a pesar de que no se me hizo particularmente guapa. Aunque tiene un hociconsote, eso sí.

  Sin embargo no hay ningún motivo para ir a ver esta película al cine; es material perfecto para ser rentado en DVD. Si acaso.

  Pero pues les repito que a mí me divirtió.

• Meet Dave (Tripulación Dave).
  

  Meet Dave

  Tiene que haber un momento en el cual Eddie Murphy vuelva a hacer una película buena. Ese momento no ha llegado, sin embargo.

  La historia (idiota) de Meet Dave es que unos extraterrestes, que son exactamente iguales a nosotros salvo que miden dos centímetros y medio, vienen a la Tierra en una nave que parece un ser humano (el famoso Dave), en una misión para drenar los océanos y quedarse con toda la sal resultante, que al parecer es su fuente de energía.

  Después de una sarta de pendejadas deciden no quitarnos nuestros océanos porque terminamos cayéndoles bien, y se van con la idea de explorar otros planetas y habiendo aprendido muy valiosas lecciones de los seres humanos.

  La película, como pueden apreciar, es una estupidez monumental, pero (repito) yo andaba de humor simple y me la pasé bastante bien. Eddie Murphy, con todos sus defectos, sigue siendo un muy buen cómico, y es encantador durante gran parte de la película. Además salen cómicos fabulosos, como Judah Friedlander y Ed Helms, y otros que a mí me caen muy bien como Scott Caan y Elizabeth Banks.

  A ella en particular la estimo desde que salió como Betty Brant en las películas de Spider-Man, y como la madre (que no amor de verdad) del papá en Definitely, Maybe. Esta es la primera vez que la veo en un principal, y debo decir que me encanta. De hecho en Definitely, Maybe me parece que su actuación es buena porque justo logra no ser tan encantadora como Isla Fisher, y así convencer de que ella es la madre de la historia, pero no el amor real del padre.

  Como sea, es un mal churro; aunque tal vez si van con el humor adecuado puedan disfrutarla bastante. A mí me dejó un sabor de boca bastante bueno, sin duda mucho mejor que Norbit. Pero si van y la ven y no les gusta, yo no acepto responsabilidades.

Fui a ver The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Se aplican las advertencias de spoilers normales.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor

Ya he explicado varias veces que hace mucho tiempo descubrí que la calidad de algo no tiene (necesariamente) nada que ver con cuánto me gusta. Las películas de la momia de Brendan Fraser son un ejemplo perfecto de esto: son, sin lugar a dudas, pésimas películas, con la única ventaja de que son muy francas (descaradamente francas) acerca de lo malas que son.

También son divertidísimas; al punto de que uno se la pasa bien viéndolas sin tener exactamente claro por qué. En ese sentido comparto la opinión de Roger Ebert, que dijo esto de la primera parte de la triología:

“There is hardly a thing I can say in its favor, except that I was cheered by nearly every minute of it. I cannot argue for the script, the direction, the acting or even the mummy, but I can say that I was not bored and sometimes I was unreasonably pleased.”

A Roger además le terminó gustando aún más la tercera parte.

Yo me la pasé muy chido durante las casi dos horas que dura la película; sí, es ligeramente idiota; sí, de histórica tiene lo que yo de europeo; y sí, como ya dije, es una mala película. Pero realmente no importa.

De hecho de las pocas cosas que no me gustaron fue que Maria Bello reemplazara a Rachel Weisz; en gran medida porque la inglesita es irremplazable. La Bello hace un esfuerzo descomunal por llenar sus zapatos, incluyendo el hablar con acento inglés de forma tan impecable, que uno sólo puede concluir que estuvo horas repitiendo sus diálogos hasta que todos salieran con el tono adecuado. Consecuentemente, su actuación es la más falsa y estirada de todas, mientras todos los demás actores se ve que se estaban divirtiendo como enanos.

Otra cosa positiva (aunque varios a lo mejor lo encuentran negativo) es que después de esta entrega es obvio que se la pueden pasar haciendo películas de la momia durante los próximos cuarenta años. No sólo la ya cantada secuela en Sudamérica (en Perú posiblemente), sino también precuelas durante la Segunda Guerra Mundial cuando Rick y Evy eran espías del Reino Unido, y más secuelas donde sea Alex (el hijo) el que sea el héroe.

Ah, y por último, todas y cada una de las chinas que salen en esta película son bellísimas, incluyendo la caracortada que es mano derecha del General Yang. Me voy a mudar a China.

Esta película además de mala es completamente intrascendente. De hecho, a mí ya se me está olvidando, y eso que acabo de verla. Pero realmente no importa; es una película muy divertida, con muchas secuencias de acción (de hecho lo raro es cuando no hay acción), un montón de actores que se ve que se están divirtiendo como enanos, y hartos efectos especiales para los que disfrutan eso. Si van buscando una historia profunda (o al menos coherente), o un gran guión, dirección o actuaciones, se van a decepcionar.

Pero si sólo quieren pasarse dos horas entretenidos, la película es perfecta.

La tercera es la vencida.

Después de dos intentos infructuosos, por fin pude meterme a ver The Dark Knight. Me tocó el último boleto, y me senté hasta adelante, pero por fin la vi.

Se aplican las advertencias de spoilers de siempre.

The Dark Knight

Casi siempre que doy mi opinión de una película, dicha opinión está normalizada respecto al tipo de la película. Por ejemplo, un comedia romántica que yo digo que es buena en general quiero decir que es buena respecto a otras comedias románticas. A una comedia romántica no la comparo con un drama de guerra.

En ese sentido, The Dark Knight no es una buena película basada en un cómic; es una buena película, punto. Más aún, es una excelente película. Sólo ocurre que además está basada en un cómic.

(Además de que pasan dos horas y media de película y uno no las siente.)

Creo que no he visto una película basada en un cómic con una trama tan compleja y bien contada. El plan que se les ocurre a Batman, Dent y Gordon para capturar al Joker es buenísimo, y es lo que hace aún más sorprendente al plan del Joker para dejarse atrapar y poder destruir a la Unidad de Crímenes Mayores y raptar a Dent y Rachel.

Todas las actuaciones son fenomenales, pero Heath Ledger es una cosa aparte completamente. El Joker nunca había sido bien representado fuera de los cómics, en el sentido de mostrarlo como el monstruo inhumano que aparece en The Killing Joke o The Dark Knight Returns. César Romero era encantador, y su Joker una de las pocas cosas rescatables de la serie de Batman de los 60s; pero era una burla al personaje. Mark Hamill dándole su voz al Joker de las caricaturas de Batman de los 90s es fabuloso, pero sigue siendo al fin y al cabo un villano de caricatura. Y el Joker de Jack Nicholson, por fenomenal que fuera, no era el Joker. Era Jack Nicholson interprentando al Joker.

Ledger consiguió (y no tengo idea de si contribuyó a su suicidio; pero si así fuera no me extrañaría) en convertirse en la fuerza de la naturaleza que al fin y al cabo es el Joker de los cómics. No es maldad; ni siquiera es locura lo que tiene el Joker. No es odio o rencor social. Ni siquiera sé si es “desprecio” lo que siente por la vida humana. Es más profundo su estado mental, y terrorífico al momento en que uno se da cuenta de que un monstruo así puede existir.

Para mí, como lector de cómics, el momento definitorio del Joker es The Killing Joke, cuando le dispara a Barbara Gordon en la columna vertebral, dejándola inválida y confinada a una silla de ruedas para siempre, y luego le muestra fotos del suceso a Jim Gordon, en un intento por volverlo loco. La película roba muchos elementos de esa historia, sólo que al que termina volviendo loco es a Harvey Dent, quien se convierte en Two-Face.

La verdad a mí sí me sorprendió el momento en el cual Rachel Dawes es volada en mil pedacitos por una bomba que el Joker pone; no sólo por la crueldad y precisión del plan del Joker, que además muestran su cruda y violenta inteligencia; también porque no pensé que así acabaría ese personaje.

Que es, por supuesto, junto con la desfiguración de la mitad de su cara, lo que hace que Harvey Dent pase de ser el nuevo héroe de Gotham a uno de los villanos más interesantes que existen. El desarrollo del personaje de Aaron Eckhart es perfecto, y además muy respetuoso de la historia en los cómics.

Que es otra cosa que me gustó del Joker; cuenta varias veces como obtuvo las cicatrices que le dan su “sonrisa” permanente, y cada vez que cuenta la historia es distinta. En The Killing Joke, el Joker dice explícitamente: “Sometimes I remember it one way, sometimes another… if I’m going to have a past, I prefer it to be multiple choice!”

Varios críticos están comentando que Ledger podría ser nominado post mortem al Oscar como mejor actor; no lo sé. Lo que sí sé es que, independientemente de que el chavo se haya suicidado poco después de acabar de filmar sus escenas, es de las actuaciones más impresionantes que yo haya visto. Y el personaje ayuda, claro; pero de cualquier forma es muy buena actuación.

E independientemente de las actuacioes (que, repito, todas son buenas; incluyendo –sorpresivamente– la de Eric Roberts), es una película muy bien hecha y muy bien contada.

Dado que las primeras dos veces que lo intenté no pude entrar a verla, supongo que no tengo que decirles que vayan y la vean. Pero de todas formas se los digo; vayan y véanla. Esta película va a pasar a la historia; y no únicamente porque el villano principal se mató después de rodarla.

Fui a ver Cœurs porque ya no hay nada que me interese ver en la cartelera, y salí bastante desilusionado. Se aplican las de siempre.

Cœurs

La película es una obvia obra de teatro, sólo que en el cine. No sé si sea por eso, pero a mí me dio una hueva enooooorme; al teatro voy a verlo al teatro. En el cine quiero ver cine.

La historia es de tres hermosas francesitas y tres güeyes y cómo buscan el amor sin poder encontrarlo. O sea, sus dramas emocionales pendejos; que me da hueva ver… para eso, prefiero mis dramas emocionales pendejos.

La película es buena; está bien actuada, bien dirigida, bien contada, bien fotografiada (aunque, repito, es una vil obra de teatro), y nada de eso le quita que sea aburridísima. A lo mejor es mi estado de ánimo, pero de verdad no le vi mucho sentido a dos horas de estar regodeándose en los banales y burdos dramas de seis güeyes que además de todo son de lo más ordinario que he visto. Excepto por Charlotte, pero sólo en un ratito.

Hacia el final la película (que además me metí en parte porque la calificaban de “comedia”) tiene un par de cosas divertidas, pero la verdad cuando terminó quería ir a un lugar solitario y golpear mi cabeza contra la pared. A ver si se me olvidaba.

Repito: la película es indudablemente buena. Y también indudablemente yo no la aguanté.

También había pedido boletos para Le Scaphandre et le papillon, pero al salir la verdad estaba bastante harto por Cœurs. De todas formas fui a la sala; la película empezaba a las 10:55 y eran las 10:51. El monito de la entrada me dijo que aún no acababa la película anterior, y con horror deduje que entonces la película terminaría bastante después de la una de la mañana. Mejor me fui; ni siquiera tenía tantas ganas de verla.

Me había llevado una agradable sorpresa cuando vi L’ Homme de sa vie, pero Sommer ’04 y Cœurs a mí me salieron rana. Lo peor es que me queda clarísimo que las películas son buenas; sólo a mí no me gustaron en lo más mínimo.

Espero que la siguiente europea que vea sí me guste.

Hoy vi dos cómics. Se aplican.

• Hellboy II: The Golden Army (Hellboy II: El Ejército Dorado).
  

  Hellboy II: The Golden Army

  Aunque tenía muchas más ganas de ver Hancock, la secuela de Hellboy terminó gustándome mucho, pero mucho más.

  Mucho tiene que ver Ron Perlman, que siempre me ha caído bien desde que vi (siendo yo chiquito chiquito) La Guerre du feu y The Name of the Rose (cagadamente, nunca vi la serie de televisión Beauty and the Beast, que creo que muchos la consideran fenomenal).

  Creo que al actor le hubiera ido mucho mejor en su vida profesional si no fuera por un pequeño problema: es horripilantemente feo. Por eso creo que Hellboy terminará siendo el papel de su vida; los problemas que puede llegar a sentir Hellboy por su apariencia sin duda alguna los habrá sentido Perlman (toda proporción guardada, claro).

  La secuela creo que supera a la primera parte, y además de ser divertidísima y magistralmente hecha, con una historia redondita y perfectamente contada, cuenta con unas actuacioes soberbias. Además del antes mencionado Perlman, regresa Selma Blair (que me encanta) como Liz, con un personaje mucho más seguro de sí mismo, y siendo mucho más proactiva. Doug Jones vuelve a hacerla de Abe Sapien (entre varios papeles), y se roba un montón de escenas, incluyendo la más divertida de todas (en mi humilde opinión) cuando él y Hellboy se emborrachan alegremente escuchando una increíblemente ridícula canción de Barry Manilow, y regodeándose en sus dramas emocionales.

  A pesar de que (por suerte) se va abultando lo que podemos calificar como “las mejores adaptaciones de cómics al cine”, Hellboy II: The Golden Army creo que fácilmente terminará ahí, y en las mejores 10 posiblemente. Es divertida, con acción, tiene romance, una historia bien contada, villanos creíbles, y visualmente es maravillosa. Y de verdad Ron Perlman interpreta el papel de su vida, y lo hace con gusto.

  Altamente recomendable.

• Hancock.
  

  Hancock

  Damn.

  Qué triste es ver una idea que a mi parecer es fabulosa, tirada por el escusado.

  Me imagino que la idea de Hancock nació cuando alguien dijo “hey, vamos a hacer una película de un superhéroe que le cae mal a la gente”. La idea es genial (digo, en los cómics se ha explorado hasta la ignominia), y llevada bien a la pantalla grande hubiera sido fabulosa…

  Sólo que a los tarados que hicieron Hancock se les olvidó de hecho escribir una historia alrededor de dicha idea. Dejen ustedes una historia buena; cualquier historia que hubieran escrito con tantito sentido hubiera servido.

  Los primeros veinte minutos de la película son muy divertidos, con Hancock mostrando un desprecio hilarante por la gente que salva (destruyendo todo a su alrededor), y la gente odiándolo como respuesta. Después básicamente todo se va al traste cuando a alguien que salva (Jason Bateman) que de hecho está agradecido (aunque le destruye el carro) decide ayudarlo con su imagen porque se dedica a relaciones públicas.

  La película entonces se tambalea entre la parodia y el drama con un Hancock que se comporta de forma inverosímil, y después con una explicación de la mitología de sus poderes que no tiene el más mínimo sentido. Digo, me encanta Charlize Theron, y aquí se ve guapísima, pero que resulte que ella era la única otra con superpoderes, y que sea la esposa del agente de Hancock es absurdo hasta decir basta.

  Más adelante la película (si acaso era posible) empeora aún más, con una explicación (si acaso era posible) todavía más mafufa de que Hancock y la güera son pareja desde hace 3,000 años y si se juntan se van convirtiendo en mortales… lo que convenientemente permite que Hancock sea herido para el “clímax” (entre comillas porque no merece ese nombre), donde todos los buenos sobreviven, por supuesto (están pensando en secuelas, probablemente).

  Will Smith como el Hancock que desprecia a la gente (“I’ve been drinkin’, bitch” le contesta a una señora que le reclama que huele a alcohol) es fabuloso… y deja de existir a los veinte minutos de película. Después el pobre actor (que creo nos cae que es bueno) se tambalea tratando de encontrar su lugar en una historia que no tiene pies ni cabeza y un personaje cuyas acciones cada vez carecen más de sentido. Charlize Theron también trata de ubicarse en el severo desmadre en que termina convirtiéndose la película, pero lo único que logra es verse guapa, al menos. Bateman creo que fue completa y humillantemente desperdiciado.

  Ahora, no descarten completamente la película; dentro del accidente de trenes que termina siendo, hay bastante buenos chistes y escenas divertidas, y también secuencias de acción que superan a otras películas de superhéroes (en particular Superman Returns; para que conste, creo que Hancock es mejor que ésa). Nada más por los efectos especiales y algunos chistes valdría la pena verla. En el cine.

  Pero es un churro, y más allá de un churro es un completo desastre en todo lo que tiene que ver con guión, dirección, y consistencia. Y lo triste es que de verdad daba para ser una gran película de un superhéroe falible.

  Muy triste.

Ayer fui al cine a ver dos películas cuyos títulos comienzan con W. Se aplican las de siempre.

• Wedding Daze (Mariado y Mujer).
  

  Wedding Daze

  (En todos lados, incluida la la Wikipedia y los carteles que he visto, el título de la película es Wedding Daze, pero en la IMDb es The Pleasure of Your Company; no tengo idea de por qué).

  Ésta me metí a verla porque se me acomodaba antes de WALL•E, y porque sale Isla Fisher, que como ya he dicho antes me parece preciosa y simpatiquísima y encantadora y maravillosa y perfecta en todos los aspectos posibles.

  Anderson (Jason Biggs interpretando el mismo papel que hace siempre) se le propone a su perfecta novia disfrazado de Cupido y, obviamente, la mata de la sorpresa. Un año después él sigue sigue deprimido y sin poder olvidarla, pero ante la insistencia de su amigo de que debe conocer a otras personas, le propone matrimonio a una mesera. La mesera, Katie (Isla Fisher, que les digo que es preciosa y simpatiquísima y encantadora y maravillosa y perfecta en todos los aspectos posibles) le dice que sí, porque un día antes su (aparentemente) perfecto novio se le propuso y ella en el fondo no quiere estar con él.

  Ante una premisa tan imbécil se siguen noventa minutos de chistes idiotas y un romance piradísimo que, por alguna razón, funcionan muy bien; la película es honestamente divertida, y a pesar de lo increíble que es y lo ilógicos que se comportan los personajes uno se la puede pasar muy chido viéndola. Yo ciertamente me estaba meando de la risa en varias partes.

  Además, sale Isla Fisher. ¿Ya mencioné que es preciosa y simpatiquísima y encantadora y maravillosa y perfecta en todos los aspectos posibles?

  Es una película muy, muy idiota; pero es muy divertida y no se toma para nada en serio. Aunque es material perfecto para rentarla luego y verla por DVD.

• WALL•E.
  

  WALL•E

  Oh. Dos. Mío.

  WALL•E es, sin lugar a dudas, la mejor película que Pixar ha hecho. También es de las mejores películas que he visto este año; y estoy considerando a joyas como Atonement y otras que me han gustado mucho en la comparación.

  Dejen ustedes los aspectos técnicos de la película; la animación por computadora es impresionante, los efectos de sonido (que en su mayoría son la “actuación” de la película) son perfectos, y además hacen innovaciones como utilizar movimientos de la cámara mucho más naturales que en otras películas de Pixar, e incluso cosas como que de repente se pierda el foco (como si lo estuvieran filmando con una handycam). Pero eso es, de verdad, lo de menos.

  Los personajes (y hablo de los robots, por supuesto) también son maravillosos; se entiende que fueron diseñados pensando en su funcionalidad primero, y que los detalles que les dan un carácter fueron añadidos de forma natural después. Entonces los robotitos se ven reales, y más aún, creíbles; no como la jalada de los pelos que fue Robots (por divertida que fuera). Pero eso es, también, lo de menos.

  Lo que importa con WALL•E es que tiene una historia preciosa y magistralmente contada, con personajes muy bien definidos y entrañables, que sólo por una medio casualidad ocurre que en su mayoría son robots.

  Para el año 2100 la Tierra ha sido devastada por el consumismo humano y la avaricia de la única corporación que queda, Buy ‘n Large, que incluso ha tomado control del gobierno. Diciendo que limpiarán el planeta la corporación manda a todos los humanos fuera del planeta en cruceros espaciales, dejando atrás a los WALL•E (Waste Allocation Load Lifter Earth-class; Cargadores y Acomodadores de Desperdicio, Tipo-Tierra) para que limpien el planeta. El más grande e importante de estos cruceros es el Axiom, que sale de la Tierra en 2115 en un viaje supuestamente de cinco años, que es el tiempo en que los WALL•E limpiarían.

  Setecientos años después ya nada más queda un WALL•E, que es el héroe de la película, y que continúa haciendo diligentemente su labor, autoreparándose con las partes de sus ahora inactivos similares. La Tierra sigue igual de abandonada e igual de sucia; sólo que WALL•E ha ido acomodando los desperdicios en ordenados montones que compiten en altura con los rascacielos vacíos.

  En todos sus siglos de existencia WALL•E ha desarrollado una personalidad, e incluso tiene sentimientos y anhelos; todas las noches ve partes de Hello, Dolly!, y se nota que añora el tener compañía (tiene una cucaracha mascota; pero todo mundo sabe que las mascotas son compañía a medias), y en particular una compañera con quien poder andar de la mano. El pequeño robot, como todos nosotros, quiere amar y que lo amen.

  Y entonces un día llega EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator; Evaluador Extraterreste de Vegetación), con la misión de buscar vida vegetal en la Tierra, y WALL•E se enamora perdidamente de la robotita.

  No voy a contar más de la historia, porque tienen que ir y ver esta película (dos veces, si se puede; o más), pero a mí me encantó; me hizo reír, me hizo llorar, y varias veces al mismo tiempo.

  Además la historia tiene innumerables guiños a películas de Ciencia Ficción como 2001: Space Odyssey, Star Wars, Alien (que igual y no lo notan si la ven, como yo, doblada), etc. Y está el hecho de que la mayoría de los robots no hablan, sino que se comunican por lenguaje corporal y algunos sonidos que parecen voz; en otras palabras, los robots actúan, muestran sus sentimientos y su opinión utilizando en la mayoría de los casos únicamente sus ojos y sus “manos” (y no todos tienen manos).

  La película ha sido casi universalmente alabada por la crítica; y a mí no me cabe duda de que es la mejor película que Pixar ha hecho. No sólo en el aspecto técnico; no sólo en la originalidad; no sólo en el mensaje social, ecológico y (hasta cierto punto) político. Creo de verdad que es la mejor historia que han hecho, con un personaje que al fin y al cabo representa a alguien sencillo y trabajador, incluso hasta algo cobarde, que termina dándole una segunda oportunidad a la humanidad porque se enamora y hace hasta lo imposible por estar con quien ama.

  Vayan a verla, varias veces. Vayan con niños, y sin niños. Porque esta película es realmente de lo mejor que ha salido este año.

Ayer, nada más porque sí, me fui a ver Flawless. Se aplican las advertencias de spoilers habituales.

Flawless

Qué chingona película. Demi Moore interpreta a una ejecutiva de London Diamonds en 1960, cuando no había casi mujeres ejecutivas. Después de que la ignoran una vez más para una promoción, un viejito de limpieza (interpretado magistralmente por Michael Caine) le propone un plan macabro para robarse un termo (literalmente un termo de café) lleno de diamantes en bruto.

Ella tarda un poco en decidirse, pero al final acepta; sabe que la compañía ni siquiera se percataría de que un termo de diamantes ha desaparecido (tienen toneladas en la bóveda), y está suficientemente encabronada (el viejito le informa que la van a despedir, y ella por su parte descubre que probablemente no encontraría trabajo en ninguna compañía que tuviera relación con LonDi… que eran básicamente todas las del planeta) para tomar el riesgo.

Ya no les voy a platicar más, porque aunque hasta ese punto yo estaba disfrutando la película (Demi Moore sale guapísima y con tacones de cuatro pulgadas todo el tiempo), la verdad es que era una trama común y corriente de un asalto a una bóveda de seguridad. Lo interesante es que se vuelve mucho más poco después.

La Moore además interpreta sin ningún problema a un personaje diez años menor que su edad real, y Michael Caine da una de las actuaciones más simpáticas que yo le recuerde; viejito cabrón, cuando quiere (y no anda nada más tras la lana) hace buenas películas.

Para hacer mejor todo el asunto, la historia está ambientada en un hermosísimo y noir Londres de finales de los cincuentas, y nada más como cereza encima del pastel sale Lambert Wilson (a.k.a The Merovingian) como el ridículamente apuesto Inspector Finch.

Muy agradable película, altamente recomendable.

Ayer, además de leer dos horas sentado en una banca (cosa que no hacía en meses), fui a ver Get Smart. No había escrito al respecto por disfunción conéctil; se aplican las de siempre.

Get Smart

Esta película la quería ver porque soy fan de Steve Carell desde que veo The Office, y porque Anne Hathaway me parece ridículamente hermosa. Y hociconsota además.

La verdad no he de haber visto más que dos o tres episodios de la serie original, pero sí me parece recordar que Maxwell Smart era un tarado que, de repente (generalmente cuando más era necesario), daba muestras de genialidad, ya fueran éstas innatas o involuntarias. En ese sentido, Carell me pareció perfecto desde un inicio para el papel.

La Hathaway me parece perfecta en casi cualquier papel.

No voy a platicar la trama porque sencillamente es muy, muy idiota; pero hasta cierto punto es lo que buscaban los realizadores, me parece. Creo que tampoco tiene mucho que ver con cómo era la serie de los sesentas, pero dudo mucho que importe; la película es fabulosa.

No sólo es divertida (me-estoy-meando-de-la-risa divertida, en gran medida porque –y ya lo he dicho antes– Carell es un pinche genio de la comedia), además resulta que es una película de acción; hay explosiones, y persecusiones, y caídas en paracaídas, y balazos, y torpes intentos de artes marciales.

Y la Hathaway sale en ropa interior y tacones altos.

He oído a fans de la serie quejarse de que así no era la serie. Creo que pierden el punto principal: la serie no es que fuera así; sencillamente parodiaba las películas de espías de los sesentas. Las películas de espías cambiaron, y entonces esta película parodia a las películas de espías (y consecuentemente, de acción) modernas.

Yo la disfruté enormemente, perdonando sin ningún problema los enormes hoyos en la trama y lo sencillamente increíble que resulta todo, porque de verdad no me divertía así con una película desde Kung Fu Hustle. La escena del baño en el avión literalmente sacó lágrimas a mis ojos de lo fuerte que me estaba riendo.

Y sale Anne Hathaway, bellísima.

Así que vayan y véanla; en el cine. Las secuencias de acción lo justifican, y estoy casi seguro de que se van a divertir bastante.

Linus: So, I’m not a theatre buff.
Mack: Buff? The most difficult tickets to get will be for a Broadway musical.
Linus: Okay.
Mack: That means that the performers will periodically dance about and burst into song.

Es divertida la versión de 1995; aunque por supuesto es incomparable con la de 1954. Por chingón que sea Harrisond Ford no le puede llegar a Humphrey Bogart, y por bonita que estuviera Julia Ormond mucho menos se le acerca a Audrey Hepburn.

Pero está simpática.

Volví a ver Atonement. Qué. Hermosa. Película. Estoy perdidamente enamorado de ella.

Come back

Come back to me

Altamente recomenable.

Ayer fui a ver dos películas… que en retrospectiva igual y no fue muy inteligente ir a ver cuatro horas de cine dos días después de que me rebanaran el ojo. De cualquier forma sólo salí con los ojos algo rojos, pero todo bien.

Se aplican etc.

• Kung-Fu Panda.
  

  Kung Fu Panda

  A mí me cae muy bien Jack Black; en general me gustan las películas donde él sale. Dicho eso, de verdad no tenía muchas ganas de ver esta película; se veía bastante babosa. Pero para mi sorpresa estaba subtitulada, así que pedí boleto para ella. Últimamente no he visto varias películas porque los tarados de Cinépolis las ponen únicamente dobladas.

  Me perdí los primeros minutos porque tuve que ir al Centro a comprar unas cosas, pero no creo que fueran terriblemente importantes. El resto de la película me la pasé meándome de la risa.

  Es fabulosa; no sólo está muy divertida: también es una muy buena película de Kung Fu, con excelentes coreografías de peleas y escenas de acción de verdad emocionantes (el escape de Tai Lung de la prisión es increíble). Además, es una película bonita, con personajes creíbles y un mensaje si bien simple, también simpático.

  Altamente recomendable; vayan y véanla.

• 21 (21 – Blackjack).
  

  21

  Esta película, pésimamente basada en un equipo del MIT que encontró como “ganar” en Blackjack (entre comillas, porque en la vida real la ventaja matemática que obtienen se acerca, en el mejor de los casos, a 4%), es mala.

  Es increíble, los personajes son completamente erráticos (especialmente el de Kevin Spacey), las reglas para ganar en Blackjack están súper simplificadas y erróneas en algunos casos, y además es predecible como ella sola. De verdad no hay una sola cosa que llegue a sorprender en la trama, porque todo se ve venir desde varios kilómetros de distancia.

  Dicho eso, a mí me gustó; está divertida (si uno presiona un poco su suspension of disbelief), y la Kate Bosworth se ve bonita; al contrario de Superman Returns donde sólo se veía pasmada. Eso sí, la gota que colma el vaso en la inverosimilidad de la historia es en la escena final donde ella se la pasa huyendo en tacones altos. Que digo, no me quejo; se ve muy guapa en tacones, pero cualquier persona con dos dedos de frente sabe que si vas a correr porque te persiguen, te quitas los tacones.

  Tiene partes divertidas la película, pero no creo que valga la pena verla en el cine. De hecho, si no la ven no se van a perder de nada; pero igual y se divierten como yo.

La película que realmente quería ver era The Incredible Hulk, y lo hice aunque tuve que esperar casi dos horas. Que aproveché para escribir de la otra película.

Se aplican ya saben qué.

The Incredible Hulk

Antes de empezar con la película, debo especificar que yo no tengo ningún problema con la que hicieron en el 2003 dirigida por Ang Lee. Sí, el monstruo parecía de caricatura; pero es un cómic, ¿qué esperaban? La película de Lee me pareció pasable, incluso entretenida. Además de que Jennifer Connelly me parece años luz más hermosa que Liv Tyler.

Dicho eso, esta versión me gustó mucho más. Tiene muchísima más acción, y la pelea entre Hulk y la Abominación es brutalmente fabulosa. También me hicieron gracia los guiños a la serie de televisión de los 70s y 80s, incluyendo el cameo fabuloso del encantador Lou Ferrigno.

Pero de cualquier forma no le llega a Iron Man. Aún así, vayan y véanla.

Fui a ver What Happens in Vegas porque me quedaba. Se aplican las de siempre.

What Happens in Vegas

What Happens in Vegas es cursi, predecible y pendeja. También es bastante divertida.

Cameron Diaz y Ashton Kutcher tienen broncas personales y se van de juerga a Las Vegas, cada uno por su lado. Ahí se conocen y, después de una noche de juerga, terminan casados. Inmediatamente después de decidir cancelar el matrimonio, se ganan 3,000,000 de dólares, y por pelearse la lana un juez los obliga (de forma imposible) a que intenten componer su matrimonio durante seis meses.

Una hora y media después acaban juntos y felices, por supuesto, y uno puede adivinar todas y cada una de las escenas que llevan a dicho final. La película además utiliza todos y cada uno de los artificios de las comedias románticas gringas.

De todas formas a mí me pareció muy divertida, y ciertamente es disfrutable. Sólo no esperen nada del otro mundo.

Fui a ver (de chiripa) The Happening. Se aplican etc.

The Happening

M. Night Shyamalan es un director de malas películas que a mí tienden a gustarme mucho. Pero son en general muy malas. Con la posible excepción de The Sixth Sense y Unbreakable, las historias en sus películas son completamente inverosímiles, y muchas veces sin ningún o con muy poco sentido.

Signs no fue realmente tan mala, The Village de plano sí ya fue increíble, y Lady in the Water sencillamente tenía una historia que se sostenía con alfileres. De cualquier forma las tres me gustaron.

The Happening de plano ya no. Sí es muy bueno el tipo para crear ciertos ambientes, y son muy entretenidas algunas de las formas en que tiene de hacer que sus personajes se suiciden; pero la historia es una completa mamada. Ni siquiera que aparezca Zooey Deschenel (que a mí me encanta) hizo que esta película me agradara; sencillamente es muy aburrida, muy predecible, y muy muy MUY pendeja.

Ni siquiera voy a perder tiempo explicando la trama. Espero que el Shyamalan se ponga las pilas, porque de verdad van de mal en peor sus películas.

Y resulta que el otro día iba caminando del Instituto de Matemáticas, cuando me encontré a Marusia. Le pregunté que qué estaba haciendo, y me dijo que seguía estudiando cine en el CUEC; la última vez que la había visto (hacía más de año y medio, antes de que me fuera a California) apenas estaba pensando en entrar, así que se me hizo chido. Lo que se me hizo súper chido fue que cuando le pregunté que cómo iba, ella tan tranquila me dijo que “bien, el viernes estrenan un corto mío en la Cineteca”.

No sé a ustedes, pero que a una estudiante de tercer semestre de cine le proyecten un corto en la Cineteca Nacional a mí se me hace como que importante, así que cuando me invitó a que fuera a verlo yo ni lo pensé y ahí estuve esta noche, donde me aventé el segundo programa de la Muestra Fílmica del CUEC 2008.

Muestra Fílmica 2008

El corto de Marusia (El Insecto) a mí me encantó; me pareció muy bonito, para nada pretencioso, y muy bien hecho. Además de que hay escenas en el Tren Ligero, que yo utilicé todo el CCH y toda la carrera, así que me identifico mucho con eso.

Además de que es muy chula la niña actriz que ahí sale.

Euforia de hecho me puso de mal humor. No sé exactamente cuál era el punto que Marco Ortega, el director, quería hacer; pero me pareció terriblemente pretenciosa y desconectada de la realidad: por no mencionar que tiene un aire anti-izquierda terrible. A lo mejor entendí yo mal el mensaje, pero de verdad no me gustó.

Ana en cambió está muy bonita, si bien tal vez peque un poco de simple. Además de que siento que los conejitos se roban el corto.

Dejad que los niños… se me hizo genial, si bien ciertamente es algo burda y vulgar en su ataque al padre Marcel Maciel; pero creo que esa era justamente la idea. Sin duda alguna son más burdos y vulgares los padres pederastas.

(Además de que las escenas musicales son hilarantes).

Trabalenguas para una casa vacía es otra terriblemente pretenciosa. Está muy bien hecha, con unas tomas muy interesantes y una música y efectos de sonidos impecables; pero es básicamente un ejercicio cinematográfico. No hay realmente una historia; y además es aburridísima.

El comienzo del fin está simpática; pero debe durar menos de un minuto. Se puede resumir como “muchacho conoce muchacha… y años después la deja”.

Estas horas son más bellas que mis días también está simpática, pero también dura demasiado poco.

Sombras del cielo es (junto con Dejad que los niños…) la más ambiciosa de todas, en producción, guión, fotografía, desarrollo de personajes, etc. Y Aleyda Gallardo, además de bellísima, actúa de verdad de forma espectacular. Pero también peca un poco de pretenciosa, que de verdad yo no soporto.

Y ya, esos fueron todos los cortos, que en total tomaron como noventa minutos, seguidos de una media hora de diálogo entre el público y los realizadores. Que independientemente de si me gustaron o no sus trabajos, qué huevos (y ovarios) de pararse ahí enfrente a que algunos miembros de la audiencia destazaran (con razón o no) sus trabajos.

Yo estoy muy contento de haber ido; nunca me había parado a una muestra del CUEC, y además estoy muy orgulloso de Marusia, porque de verdad me gustó mucho su corto, y porque se me hace un enorme logro que se lo hayan proyectado cuando lleva tan poquito tiempo estudiando cine.

Ayer jueves por fin vi Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, pero hoy tuve uno de esos días y no había podido escribir al respecto. Se aplican.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Las películas de Indiana Jones son malas películas divertidas. Además suelen ser racistas e insultantes a las civilizaciones antiguas (especialmente las precolombinas y del medio oriente). En ese sentido, esta última es la peor de todas.

De cualquier forma es una película divertida, y creo que es fiel a la franquicia de Indiana Jones (que ya pueden ustedes decidir si eso es bueno o malo). Además, es chido ver a Indy viejo y con el pelo cano, y que se burlen de eso todo el tiempo. También es chido ver a una heroína ya grande, como Karen Allen, y un romance divertido en edad madura.

Pero es básicamente una mala película divertida, y ni siquiera muy trascendente.

Como sea es dominguera, y a mí sí me entretuvo (aunque la idea de enemigos rusos se me hizo ridícula). Así que véanla; creo que no hay nada mejor ahorita.

La obsesión de mi cuate Enrique con Jessica Alba me ha costado ver muchos churros que van de malos a infumables, e incluso lesiones físicas. Así que cuando me dijo que fuera a ver Awake, yo dudé si hacerle caso o no.

Por suerte al final decidí ir a verla; se aplican las advertencias de spoilers de siempre… pero de verdad, si no la han visto no sigan leyendo, porque revelo el plot twist, y sin él la película no tiene ya mucho sentido.

Awake

Hayden Christensen interpreta a un chavo millonario, y Jessica Alba a su obscenamente sabrosa prometida. El chavo está esperando un corazón para que se lo transplanten, porque el suyo está descompuesto, y además oculta a su madre (Lena Olin, que no puedo creer ya la haga de madre de adultos) su compromiso con su novia.

En un mismo día que termina siendo más que memorable, el chavo le confiesa a su mamá de su compromiso, se pelea con ella, se casa con su novia, y le encuentran un corazón. La operación la realiza el mismo doctor que lo atendió la primera vez que tuvo un ataque cardiaco, y que se ha convertido en gran amigo suyo (es su padrino en la apurada boda). La madre no quiere que sea él el cirujano, porque el tipo ha tenido varias demandas por mala práctica; pero el chavo confía completamente en él y se niega a ser operado por el mejor cirujano que existe en cosas del corazón y que es amigo de la madre.

Lo que da el título a la película es que cuando comienza la cirugía, el chavo no se duerme. Queda completamente inmovilizado y sedado; pero está consciente de todo lo que ocurre y además siente toda la operación. Nada más por las escenas donde el chavo aulla de dolor (dentro de su cabeza) cuando le abren el pecho y le sacan su corazón descompuesto del pecho valdría la pena esta película; son fabulosas.

Pero además el chavo descubre que todo el equipo médico (excepto el anestesiólogo, que se raja y tienen que llamar a un suplente) está tratando de matarlo. Y para agregarle insulto al perjurio, resulta que su sabrosísima nueva esposa está coludida, y que el plan es que él muera, se quede la chava con una herencia millonaria, y se repartan entre todos el botín.

La crítica a hecho pedazos la película porque es increíble… lo cual a mí por supuesto me parece idiota; nadie se queja de eso en las películas del Señor de los Anillos, y la última ganó 12 Oscares. A mí me pareció fabulosa; sí, hay que tragarse la idea de que la conciencia durante la anestesia funciona así, y otra bola de inverosimilidades médicas; pero eso es lo de menos. El compló para matar al chavo de verdad no se ve venir, y la traición de la perra maldita de su esposa es todavía más impresionante.

Además actúa muy bien la Jessica Alba; de verdad parece un angelito bajado del cielo toda la primera mitad de la película, y después se muestra como la zorra bastarda que es… a mí me encantó; me quiero casar con ella…

…que a lo mejor eso explica mis experiencias amorosas, pero bueno.

Christensen actúa decentemente, pero aunque me sigue pareciendo que el chavo actúa de forma pasable, todavía no me impresiona en lo más mínimo. En cambio la Lena Olin como la mamá más cuervo del universo se roba toditas sus escenas; es maravillosa. Aunque de hecho lo que menos me gustó de la película fue la increíblemente edípica relación entre el chavo y su madre, que a mí me pareció rayando en lo perturbador e incestuoso.

Si ya leyeron esta reseña espero que ya hayan visto la película, porque si uno sabe la traición de la novia la verdad pierde todo el chiste; pero de cualquier forma a mí me pareció muy muy buena.