Hace dos semanas casi fui a ver The Shallows.

Se aplican las de siempre.

La historia de esta película es increíblemente simple: una gringa va surfear en una playa mexicana medio escondida, un tiburón la muerde y la acosa durante un par de días, y al final la gringa le gana al tiburón con su inteligencia y determinación.

Suena hasta difícil poder exprimir 86 minutos de película con una premisa tan simple, pero la película lo consigue de manera bastante exitosa. La fotografía es espectacular, la Blake Lively ofrece una actuación bastante buena, y el tiburón está cabrón. Lo único que se le puede reclamar a la película es que el final es un poco caricaturesco, pero por lo demás es una película muy disfrutable (especialmente por, lo repito, la fotografía), si bien algo intrascendente.

Véanla, está divertida.

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Hace un par de semanas fui a ver Independence Day: Resurgence.

Se aplican las advertencias de spoilers habituales.

Hace veinte años fui a ver Independence Day al cine… varias veces. La película siempre me ha gustado bastante. Esta nueva entrega no fui a verla cuando se estrenó porque básicamente todo mundo estaba diciendo que era muy mala.

Pero al fin y al cabo fui a verla, con muy bajas espectativas, y salí bastante contento. Por supuesto es muy mala; pero sinceramente no creo que sea un orden de magnitud peor que la primera. Ahí se van; aunque ciertamente es peor la segunda, creo que se compensa porque no se toma en lo más mínimo en serio.

La trama no tiene el menor sentido, por supuesto. Quiero decir, a grandes razgos hay de hecho una historia, pero cómo las escenas se concatenan para contarla no tienen el menor sentido. Muchos de los actores no hacen un gran esfuerzo, que digamos. Los efectos especiales son una enorme eyaculación de CGI. Los personajes son más genéricos que las galletas de animalitos. Etcétera.

Pero está divertida la película, y tiene una multitud de puntadas bastante buenas, como hacer que el Doctor Okun sea gay. Me parece una secuela correcta para Independence Day, que por más que nos haya gustado hace veinte años tampoco fue nunca muy buena.

Así que vayan y véanla; probablemente terminen haciendo la tercera parte, y yo con gusto iré a verla.

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Hace semanas fui a ver Youth; no escribí al respecto en su momento por la excusa de siempre: mucho trabajo.

Se aplican las de siempre.

Youth es una película increíblemente pretenciosa. Es tan pretenciosa, que de hecho parece una parodia de películas pretenciosas. La pretenciosidad (si tal palabra existe) es perdonable por el espectacular elenco de la película, y porque tiene un humor extraordinario.

No voy a contar la trama; y realmente no importa mucho la misma. Este película es acerca del ambiente que crean sus escenas, y en ese sentido es impecable. Pretenciosidad y todo.

Además, tiene un final bastante chido.

Así que vayan y véanla; pero probablemente sea buena idea verla en Netflix o algo por el estilo.

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El sábado (no el pasado, el anterior; he estado ocupado) fui a ver X-Men: Apocalypse.

Se aplican las de siempre.

Cuando fui a ver esta película, básicamente todo el mundo estaba diciendo que era “meh”, así que fui con expectativas bastante bajas.

Salí muy contento del cine; es un buen churrito de los X-Men. Valdría la pena nada más por McAvoy y Fassbender, o por Oscar Isaac oculto en maquillaje y sobreactuando deliciosamente, o por Sansa Stark como Phoenix, o por el espectacular cameo de Hugh Jackman (la verdad la participación de Jennifer Lawrence es bastante apocada). Pero lo que, me parece, define a esta película, es la espectacular escena de Quicksilver moviéndose a velocidades que jamás a podido alcanzar en los cómics, y al maravilloso ritmo de Sweet Dreams de Eurythmics.

No es la mejor película de los X-Men, ni siquiera de esta segunda versión de los X-Men; pero es altamente entretenida, y sin duda alguna vale la pena verla en el cine. Y McAvoy rapado es idéntico a Charles Xavier.

Y sí, el universo mutante de Marvel (que es distinto al del capi y Iron-Man) ya está completamente desconectado de lo que ocurre en los cómics, en muchos casos de hecho sin nada que ver. Pero a mí no me importa mucho; están domingueras las películas.

Lo único malo es que ciertamente las probabilidades de que los X-Men y los Avengers se encuentren son básicamente cero a esta altura.

De cualquier forma, vayan a verla al cine.

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El sábado fui al cine, muy tarde porque mi carro no circulaba. Por la hora, no pude ir a ver la última de los X-Men (no había función tan tarde), así que compré boletos para The VVitch.

Me alegro mucho de haber visto esa en lugar de la de los X-Men; es la más extraordinaria película de terror que he visto en años.

Se aplican las de siempre. Y lo digo en serio, voy a relatar los detalles más importantes y reveladores de la trama, así que no sigan leyendo si no han visto la película. Que deben ir a verla. Al cine. Varias veces.

Wouldst thou like to live deliciously?

Alrededor de 1600 en Nueva Inglaterra, el padre de una familia de colonos considera a los puritanos con los que vive demasiado herejes, y entonces lo corren a él y a su familia del pueblo, para que deje de estar molestando con su mochismo.

El padre, William, se lleva a su esposa embarazada, Katherine; su hija mayor Thomasin de unos trece años; su hijo Caleb de unos 10; los gemelos fraternales Mercy y Jonas (de unos cinco años); y los muda al lado de un bosque para vivir lejos de la herejía (!) de los puritanos.

La intransigencia del mochismo de William no lo convierten en el villano de la historia; es un padre amoroso y trabajador, si bien estricto, que de verdad cree que está haciendo lo mejor posible por su familia al alejarla de los “falsos cristianos” del pueblo. Lo único es que él y su mujer tienen la cabeza llena de mierda religiosa, y así están educando a sus hijos.

La familia vive medio a la intemperie en una granja a medio terminar al lado del bosque, partiéndose el lomo trabajando todos los días, pero son en el fondo buenas personas, y es obvio que se quieren y se preocupan el uno por el otro. Thomasin en particular, la protagonista de la historia, es una niña inteligente y trabajadora que de verdad quiere vivir en estado de gracia aceptando a Jesucristo como su salvador, y obedecer a sus padres y ser una buena niña. Es sin duda alguna la más inteligente de la familia, y siente un cariño muy profundo por su hermanito menor, Caleb, aunque los gemelos la exasperan fácilmente (lo cual no es de extrañar; como todos los niños a esa edad, son una pesadilla).

Después de dar a luz a Sam, un día Katherine le pide a Thomasin que lo cuide, y la niña se lleva a su hermanito bebé al lado del bosque, donde se pone a jugar “peekaboo” con él, tapándose los ojos y descubriéndoselos para sorprender al bebé, que se muere de la risa.

Hasta que de repente Thomasin se destapa los ojos y el bebé ya no está.

La película después muestra una secuencia de una bruja llevándose al niño y sacrificándolo de una manera grotesca y perturbadora en un ritual satánico; pero es tan desmedida la manera en que esto ocurre, y el ambiente y música de la escena son tan etéreos que no queda realmente claro si de verdad esto ocurre, o son los miedos, ignorancia y supersticiones de la familia de alguna manera proyectados. La confusión es aumentada por el hecho de que William afirma que un lobo se llevó al bebé, y Caleb menciona que su padre le enseñó las marcas que el lobo dejó en el suelo.

A partir de este momento todo comienza a irse a la mierda, porque las tragedias que le ocurren a la familia se van acumulando, y todas y cada una de ellas tienen una explicación razonable, pero la religiosidad e ignorancia de la familia van causando que comiencen a creer que el Diablo (con mayúsculas) está detrás de todo. Los niños no ayudan; en algún momento, para espantar a los gemelos, Thomasin les dice que ella es la bruja del bosque. Los gemelos a su vez dicen que Black Phillip, el macho cabrío negro que tienen en la granja, les dice cosas. Juegos de niños, pero que en el contexto de lo que ocurre comienzan a despertar sospechas entre los padres y entre los mismos hermanos.

No voy a contar toda la trama, pero sí el final, así que les repito que si no han visto la película dejen de leer. En serio, les conviene ver esta película en el cine. Varias veces, probablemente.

Thomasin, interpretada de manera espectacular por Anya Taylor-Joy, durante toda la película transmite un aire de inocencia y bondad (a pesar de ser increíblemente hermosa) que hacen todavía más angustiante y opresivo el ambiente, porque uno sospecha que los padres van a acusar a la niña de bruja, y que terminará quemada en una hoguera.

El final es de hecho más terrible.

Después de que el hermano desaparece (y ocurre otra escena perturbadora, con otra bruja, que no sabemos si es verdad o no), y reaparece desnudo y delirante, para después morir inmediatamente después de un aparente rapto de amor hacia Cristo, William encierra a Thomasin y los gemelos con las cabras, y en la noche ocurre todavía otra escena perturbadora (que a uno no le queda de otra sino admitir que probablemente sí hayan sido ciertas todas). Al otro día, William encuentra a las cabras destripadas, a los gemelos desaparecidos y a Thomasin inconsciente, y está a punto de básicamente matar a Thomasin creyendo que es una bruja, cuando Black Phillip lo mata de un cornazo.

Katherin aparece (después de que en la noche sufrió su propia escena perturbadora), y al ver a William muerto procede a intentar asfixiar a Thomasin, acusándola (por supuesto) de ser una tentación para William y Caleb, y de que todo es su culpa, probablemente por tener vagina. Thomasin no tiene de otra más que asesinar a su madre en defensa propia, cuando el decirle que la amaba no la detiene.

Y entonces la película tiene el mejor final en la historia del cine de terror, mejor incluso que Rosemary’s Baby.

Después de pasar el día en un estado casi catatónico, Thomasin ve a Black Phillip, y sigue al macho cabrío a un sótano, donde le pide que le hable como hablaba con los gemelos. Pasa un momento en silencio, y Thomasin está a punto de irse cuando se oye la voz de Lucifer:

What dost thou want? ¿Qué es lo que quieres?

What canst thou give? ¿Qué puedes dar?

Wouldst thou like the taste of butter and pretty dress? Wouldst thou like to live deliciously? ¿Te gustaría el sabor de la mantequilla, un lindo vestido? ¿Te gustaría el vivir deliciosamente?

La última palabra es hablada por el Diablo de una manera tan perversa y lasciva, que hacen todavía más terrible la respuesta de Thomasin:

Yes. Sí.

Para este momento Satanás, aunque no lo muestran, se ha convertido en un hombre vestido lujosamente de negro, y no puedo sino imaginármelo como el hombre más atractivo del universo.

Wouldst thou like to see the world? ¿Te gustaría ver el mundo?

What will you from me? ¿Qué tengo que dar a cambio?

Dost thou see a book before thee?… Remove thy shift. ¿Ves un libro frente a ti?… Quítate la ropa.

Thomasin se desnuda temblorosa, pero decididamente, y una lágrima rueda por su mejilla.

I cannot write my name. No sé escribir mi nombre.

Belcebú pone una mano enguantada en lujoso cuero negro sobre el hombro desnudo de Thomasin de manera seductora, casi cariñosa.

I will guide thy hand. Yo guiaré tu mano.

El Maligno procede a cogerse a Thomasin, que la película tiene el buen gusto de no mostrarnos, y después se ve a ella caminando desnuda hacia el bosque (la escena representada en el poster de la película). Thomasin llega a una hoguera donde un aquelarre de brujas desnudas está teniendo una misa satánica, y Thomasin toma su lugar entre ellas. Las brujas comienzan a levitar, carcajeando lascivamente, y la cámara muestra la cara de Thomasin bañada en lágrimas, mientras ella se eleva también.

Se ve abrumada por un éxtasis de placer y felicidad.

Vayan a ver esta película al cine, varias veces. Es extraordinaria, y la mejor película de terror que he visto en años.

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El viernes fui con mis cuates a ver Captain America: Civil War.

Se aplican las de siempre.

La película es otra comedia de las que ha sacado consistentemente el MCU, y aunque nominalmente una película del Cap América, realmente es Avengers 2.5 esperando a Infinite War.

A pesar de que disfruté mucho esta película, no puedo dejar de comentar que sí me parece que comienza a haber una cierta fatiga con el Universo Marvel Cinematográfico. La película tiene cosas muy padres; en particular, la pelea en el aeropuerto de Leipzig/Halle es de las cosas más espectaculares que se han hecho en el mundo de los cómics adaptados a la pantalla grande (aunque no quede claro por qué Vision se pasa los primeros minutos de la batalla atándose las agujetas). Y Tom Holland como Spider-Man es fabuloso, y lo más cercano que ha habido al personaje que yo conocí en los cómics.

Sin embargo, aún con todas las cosas padres, sí hay muchos momentos en los que yo sentí que sencillamente era más de lo mismo, otra vez, de nuevo, por enésima ocasión. En ese sentido, sí me parece que Batman v Superman: Dawn of Justice (con todas sus bien merecidas críticas) ha sido sin duda alguna una bocanada de aire fresco a comparación del ya muy choteado MCU. Ciertamente no tengo muchas ganas que digamos de ver de nuevo esta película.

Como sea está entretenida, así que vayan a verla.

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Sé que sueno como disco rayado, pero de verdad tengo mucha chamba. A tal grado que casi ni al cine he podido ir. Después de ver Ella se llamaba Marta: Edición Batman/Superman el mes pasado, apenas el domingo tuve tiempo de ir al cine de nuevo; y estaba tan hasta la madre que ignoré todas las buenas películas que habían en cartelera, y sencillamente me metí a ver The Huntsman: Winter’s War.

Podría decir que lo hice por Charlize Theron, o por Jessica Chastain, o por Emily Blunt… pero yo creo que si soy sincero lo hice por Chris Hemsworth.

No me arrepentí en lo más mínimo; se aplican las de siempre.

The Huntsman: Winter’s War es una mala película. Eso se da casi por descontado en una película de Blanca Nieves donde Blanca Nieves está conspicuamente ausente.

Paradójicamente, casi todos los aspectos importantes de la película son bastante buenos. Está bien actuada, con Charlize Theron relamiéndose los dedos entre las dos escenas que aparece, del placer de hacerla de mala malérrima, y Chris Hemsworth exudando simpatía y galanura como si le sobraran… que le sobran. La Chastain por alguna razón hace un acento escocés medianamente convincente, y Emily Blunt se ve triste y acongojada todo el tiempo. También está bien dirigida, dado el guión; y los efectos, sonido, música, vestuario, escenarios, etc., etc., son de lo mejor que he visto este año (que no he visto mucho, si soy sincero).

El único problema que tiene realmente está película es que el guión es atroz y sin sentido. Pero de nuevo; en una película de Blanca Nieves donde Blanca Nieves no está, ¿qué esperaban? El hecho de que sea precuela-secuela (con una parte donde literalmente pueden insertar la otra película) no ayuda.

De cualquier forma la recomiendo; está divertida, la acción está padre, los enanos son cagados, todas las mujeres son hermosas (con la Theron masticando el escenario como vaca en pradera), y ver sonreír a Chris Hemsworth haría nada más que valiera la pena. Así que si pueden vayan y véanla; es tan mala que creo que ya la van a quitar de la cartelera.

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Entre las razones por las cuales me puse al corriente con mis reseñas de películas, estaba el hecho de que ayer iba a ver Batman v Superman: Dawn of Justice. Lo cual procedí a hacer con mis cuates.

Se aplican las advertencias de spoilers habituales; y de verdad, si no han visto la película no sigan leyendo, porque voy a soltar la sopa en varias sorpresas que yo no me veía venir, así que probablemente casi nadie lo hubiera visto venir tampoco.

La película amalgama parte de las historias (y varias viñetas casi cuadro por cuadro) de la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns y el arco The Death of Superman, pero es realmente una historia original.

La historia comienza con un recuento de la pelea final entre Superman y Zod al final de Man of Steel, pero desde el punto de vista de Bruce Wayne, y cómo el Caballero de la Noche comienza a prepararse para destruir a Superman, porque no confía en un ser que (en sus propias palabras) puede incinerar todo el planeta. Después hay una trampa que le tienden a Louis Lane con el único objetivo de hacer que Superman la salve y puedan atribuirle una serie de asesinatos en un remoto país africano (o al menos que él causó las muertes, si bien no necesariamente mató con sus propias manos).

Mientras tanto, Bruce Wayne en modo James Bond va a una cena de beneficiencia de Lex Luthor, donde roba información de sus computadoras que lo pueden guiar al único trozo suficientemente grande de kriptonita que se ha hallado, pero la información se la roba (o bueno, “toma prestada”) Diana Prince (la Mujer Maravilla), aunque se la regresa porque está cifrada con criptología de grado militar. Por suerte Batman tiene un programa donde le pica “descifrar” y comienza a hacerlo; mientras espera, Bruce Wayne tiene un sueño/visión donde Superman es un dictador mundial y acusa a Batman de quitarle a “ella”, que era “su mundo”, y antes de despertar lo visita Waverider, que le advierte que Louis Lane es la clave de todo (después de notar que “llegó antes de tiempo”).

Del otro lado de la bahía (Metropolis y Gotham están en esta película más cerca de lo que jamás han estado en los cómics), Superman se presenta a una audiencia en el senado gringo para responder a las acusaciones de la matanza en África, sólo para que se cometa un atentado en su presencia, lo cual abre más las sospechas del mundo contra el kriptoniano, y convence a Batman de que tiene que partirle su mandarina en gajos; pero primero le manda la información descifrada a la Mujer Maravilla, que contiene también datos acerca de ella y otros “metahumanos”, incluidos Cyborg, Flash y Aquaman.

Para obligar a Superman a combatir a Batman (que le roba la kriptonita), Lex Luthor (que por supuesto sabe que Superman es Clark Kent y fue el que le tendió la trampa a Louis Lane) secuestra a la reportera para llamar su atención, y a Martha Kent para obligarlo a combatir al Caballero Nocturno, diciéndole que tiene una hora para llevarle la cabeza del Murciélago antes de quemar viva a su mamá. Literalmente.

La pelea del siglo se sigue, donde por supuesto gana Batman, porque es Batman. Pero antes de matarlo bien muerto con la Lanza de Longino una lanza de kriptonita, Kal-El le ruega que salve a Martha. Esto detiene a Bruce, porque evidentemente su mamá se llamaba también Martha, sólo que Wayne, no Kent. Esto causa que recapacite y le diga a Superman “no hay bronca carnalito, yo salvo a tu jefa, tu encárgate de Luthor”. La escena es ridícula, y sin embargo, me parece perfecta para los personajes, que lo que los una sea el amor a sus madrecitas santas.

Batman va a rescatar a mamá Kent, mientras Superman confronta a Luthor, que revivió a Zod como Doomsday (porque por qué no) usando su sangre y lo que queda de la nave kriptoniana que se estrelló en Metropolis. El monstruo pelea contra Superman, que lo trata de llevar al espacio pero los gringos les lanza bombas atómicas a ambos (su solución para todo, aparentemente), lo que hace más poderoso a Doomsday y casi mata a Kal-El, y entonces Batman lo lleva hacia Gotham para poder usar la lanza en su contra. Ahí lo alcanzan la Mujer Maravilla y Superman, y entre los tres le parten su mandarina en gajos al monstruo, pero éste se lleva de camino al Hombre de Acero.

La película termina con Luthor en el tambo-bote, Batman y Marvila asociándose para buscar “metahumanos” que puedan proteger al planeta en la ausencia de Supes, y Superman a punto de revivir en su cofre.

Me pareció mucho mejor la película de lo que me esperaba, y creo que DC por fin comienza a descubrir su propio estilo, muy distinto (como debía de ser) del de Marvel. Ya he oído de mucha gente quejándose de que no hubiera escena entre ni al final de los créditos, pero a mí me parece correcto: eso es lo que Marvel hace, DC no tiene por qué copiarle.

También creo que es la película de superhéroes más adulta que he visto en mucho tiempo. Eso le va a molestar a mucha gente (ya he leído que a la crítica no le está gustando la película), pero de nuevo me parece a mí algo bueno. En este universo Superman y Batman matan; lo evitan cuando pueden, pero si no tienen de otra lo hacen (o lo permiten). En los cómics es el hecho de que no maten lo que crea el vínculo tan fuerte entre Bruce y Clark; por eso creo que lo movieron a sus muy mortales madres en esta película.

Me encantó también Jesse Eisenberg como Lex Luthor; es la entrega más original del villano que ha habido en el cine, aunque paradójicamente incorporta muchos de los aspectos del Lex Luthor original de los cuarentas, incluyendo que creo que se la va a vivir en uniforme de prisión de aquí al fin de los tiempos.

La Mujer Maravilla en esta película es espectacular, y no hablo únicamente de su belleza; hay una escena donde Doomsday la golpea y ella va a dar al suelo, y lo primero que hace al levantar la cabeza es sonreír, porque está disfrutando enormemente la batalla. La película de Marvila que se avecina no me llamaba mucho la atención, pero después de verla aquí me muero de ganas de verla.

Y eso es lo que más me gustó de la película: las pelotas de Warner Brothers de poner todos sus huevos en una única canasta, y apostarle a un universo cinematográfico que le pueda hacer competencia al de Marvel, pero siguiendo su propio estilo. Los últimos éxitos del Universo Marvel han sido básicamente comedias; DC le está tirando a algo más serio y centrado en la realidad. Las apariciones de Anderson Cooper y Neil deGrasse Tyson hacen que este mundo parezca mucho más cercano al mundo real en el que vivimos.

A la crítica no le está gustando esta película, porque rompe muchos esquemas de lo que era el Hombre de Acero (y un poco también Batman), pero lo importante será ver cómo le va en la taquilla. Yo me animo a decir que le irá bien, porque está dirigida a una nueva generación en todos los sentidos (la película que disparó el Universo Marvel, Iron Man, salió hace casi una década), y porque es muy respetuosa del material original, pero evolucionándolo a un mundo moderno.

Salí de muy buen humor del cine, y ya quiero volverla a ver. Creo que es un muy buen pie para que DC comience a recuperar terreno de Marvel; aunque a lo mejor me equivoco y esto lleva a la quiebra a Warner Brothers. Lo dudo (y espero que no), pero si esta película no junta mil millones de dólares a nivel mundial, entonces mis esperanzas de ver una buena película de la Liga de la Justicia básicamente se irán por el retrete.

Pero como digo arriba, lo dudo. Creo que es una gran película, creo que por supuesto hay que verla en el cine, y creo que Zack Snyder ha madurado mucho como director, y eso que a mí siempre me gustaron sus películas.

Así que vayan y vean cómo Batman le gana a Superman. Porque es Batman.

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El fin de semana pasado fui a ver Spotlight, porque ganó el Oscar, básicamente. La película no es mala, pero ciertamente creo que fue un error verla en el cine.

Se aplican las de siempre.

La película relata el reportaje del Boston Globe cubriendo el escándalo de pederastia institucional en la iglesia católica de esa ciudad, y la conspiración que existió para ocultarlo.

La película está bien hecha y las actuaciones son bastante buenas (aunque no entiendo por qué nominaron a Rachel McAdams al Oscar), pero la verdad a mí me dejó ligeramente decepcionado. No sé si sea el hecho de que no soy católico (ni fui criado bajo sus enseñanzas), o que en México sabíamos del equivalente del escándalo aquí desde 1997, que salieron al público las acusaciones contra el padre Marcial Maciel (aunque había rumores desde hacía décadas), o porque a mí todos los curas por omisión me parecen ligeramente depravados, pero sencillamente no sentí mucho impacto con la historia. Ya sabía casi todo, además.

Más aún, no se gana absolutamente nada viendo esta película en el cine. La pude haber visto en mi casita sin ningún problema.

De cualquier manera la película es buena. Nada más en mi caso particular el tema no me pareció llamativo, porque ya lo conocía y yo jamás he confiado en curas, y la película se puede ver tumbado en un sofá sin necesidad de gastar dinero en el cine.

Pero sí véanla.

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Unas semanas después de ver The Hateful Eight, por alguna razón fui a ver Gods of Egypt. Meh, para qué me engaño, fui a verla por Jaime Lannister.

Se aplican las de siempre.

Esta película es mala. Que no es lo mismo que mal hecha; es mala en el más profundo sentido cinematográfico: el guión es un desastre, la dirección es errática, las actuaciones risibles. Los efectos especiales se ven falsísimos, pero están padres de cualquier manera, y son probablemente lo mejor de la película.

Y sin embargo es una película muy entretenida; con todo lo mala que es, lo más seguro es que cualquiera la puede disfrutar, si no les molesta que los gringos sean igual de racistas que siempre son.

Los efectos están padres, hay un par de escenas muy chidas (especialmente una con Geoffrey Rush peleando contra un gusano cósmico encima de un planeta Tierra plano), y Jamie Lannister es Jamie Lannister.

Así que, si como yo, cometieron el error de ir a ver esta película al cine, al menos traten de disfrutarla. Aunque me parece que ya la quitaron de todos lados, de lo mala que era.

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Hace varias semanas, fui a ver The Hateful Eight. Había tenido demasiada chamba como para ponerme a escribir; espero ponerme al día estas vacaciones, si no voy a volver a tener un montón de reseñas atrasadas.

Se aplican ya saben.

Siempre he sido fan de Quentin Tarantino; la película que él haya dirigido y que menos me haya gustado es Jackie Brown, y aún así me gustó bastante (y yo creo que es la que menos me ha gustado porque adapta una historia que no es original de él).

Poco sorpresivamente, entonces, esta nueva película de Tarantino me gustó mucho. Sólo creo que me pudo haber gustado más.

John Ruth (Kurt Russel, que se muy bien a sus 65 años) interpreta a un cazarecompesas que lleva a Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh, que a sus 54 años también se ve muy bien) a que la cuelguen. Contrario a otros cazarecompensas, Ruth trata de llevar a sus prisiones vivos a la horca, incluso si los buscan “vivos o muertos”. Van en una diligencia huyendo de una tormenta de nieve, cuando se encuentran en el camino al mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), que les pide un aventón porque lleva también tres prisioneros, sólo que muertos (él no tiene tantas consideraciones con sus prisioneros). El conductor de la diligencia es comparsa en esta historia, aunque tiene un par de líneas muy cagadas.

En el camino levantan al (supuesto) sheriff Chris Mannix (Walton Goggins), y los cuatro llegan a un pequeño puesto donde se paran a pasar la tormenta. Dentro encuentran al mexicano Marco (Demián Bichir), al ahorcador Oswaldo Mobray (Tim Roth, extraordinario), al tejano Joe Gage (Michael Madsen), y al ex general confederado Sandford Smithers (Bruce Dern).

Al final todos acaban muertos, como suele pasar en las películas de Tarantino.

La película es muy buena en casi todos los sentidos, y podría haber sido mi favorita del realizador si no fuera por un pequeño problema: es estúpidamente larga. Parecido a The Revenant, nada más que sin la extraordinaría fotografía del Chivo, The Hateful Eight dura dos putas horas con 47 putos minutos, y la historia se podría haber contado sin ningún problema en una puta hora con 30 putos minutos.

Me di cuenta del ponderoso ritmo de la película cuando noté que había pasado más de una hora sin que nadie fuera cruelmente asesinado. Y llegó a grados ridículos cuando habían pasado más de horas, no habíamos llegado todavía al clímax, y el tarado de Tarantino nos muestra una escena de otra diligencia llegando al puesto. La escena dura más de dos minutos, y no es nada más que una puta diligencia dirigiéndose al puto puesto atravesando la montaña nevada. Eso es todo; la idea se pudo haber transmitido igual de bien en diez segundos, pero el director decidió hacernos perder doce veces más tiempo nada más mostrándo nieve, una diligencia, y unos caballitos. Y ni crean que los paisajes son majestuosos ni nada por el estilo. Es nieve.

Además he oído que hay una versión de más de tres horas, y nada más de imaginarme viéndola, me dan ganas de rebanarme las venas con pan Bimbo.

Me parece que la duración de la película sí es ridícula, y a lo mejor he enfatizado mucho ese punto en esta reseña; pero sí recuerdo haber estado de muy mal humor en el cine porque ya estaba hasta la madre. Pero si quitan eso, la película es extraordinaria y vale la pena que la vean. Y no puedo dejar de hacer mención de la actuación de Demián Bichir, que con un papel que es una mala caricatura de un mexicano, consigue exprimir una interpretación memorable en el poco tiempo que le toca en la pantalla.

Así que sí la recomiendo. Pero sinceramente véanla en Blu-ray, para que puedan pausarla de vez en cuando y estirar las piernas.

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La semana pasada fui a ver Deadpool. Se aplican las de siempre.

Tenía muchas ganas de ver esta película; soy gran fan de Ryan Reynolds (no me queda claro por qué, dado que aparece en pura basura), y durante un tiempo bastante largo seguí al personaje en cómics. No me decepcionó.

Deadpool no es una buena película bajo ninguna definición del término. Tampoco es mala, sin embargo; y es, sin duda alguna, divertidísima. Encima de ello la felicidad de Reynolds es tan palpable que es difícil no sentirse contagiado; es probablemente el papel de su vida, toda proporción guardada, como lo fue Wolverine para Hugh Jackman.

El resto del elenco está bien, pero Reynolds es el rey de la película (aunque Morena Baccarin se ve más hermosa de lo que la he visto nunca). Los dos X-Men de segunda clase que aparecen están divertidos (Coloso es espectacular), y Ed Skrein y Gina Carano hacen villanos efectivos, si bien no muy interesantes. Brianna Hildebrand interpreta de manera perfecta a Negasonic Teenage Warhead… no tiene nada que ver con la Negasonic Teenage Warhead de los cómics, pero ¿a quién le importa?

Lo importante de esta película es que es divertida casi todo el tiempo, y que funciona a pesar de (o de hecho gracias a) que es para adolescentes y adultos. Es algo corta, la historia algo simple, y le faltan escenas de acción (aunque los primeros veinte minutos casi compensan eso). Y tiene los mejores créditos del mundo mundial.

La película no es para todo mundo; es gratuitamente violenta y grosera (y según yo no habría perdido nada bajándole a ambos aspectos), y varios de los chistes son tal vez demasiado mensos. Pero no se toma en serio (de ninguna manera), y si no se sienten ofendidos es muy divertida. Así que yo sí la recomiendo.

Ya está anunciada la secuela, y lo único que me preocupa es que pudiera fallar. Pero vamos a tener fé en que Ryan Reynolds se aferrará a esta franquicia como si su vida dependiera de ello. Y probablemente su vida profesional de hecho así lo haga.

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El fin de semana pasado fui a ver The 5th Wave. No había escrito al respecto por la razón común cuando dejo de escribir en el blog: mucho trabajo.

Se aplican las de siempre.

Fui a ver esta película principalmente por Chloë Grace Moretz, que me parece no ha aparecido en nada que no me guste. Sabía que era otro intento mal de lo que los gringos llaman YA por young adults, y que yo sigo sosteniendo que su traducción al español debería ser “malas historias”.

La película fue una agradable sorpresa para mí; comienza como una bastante respetable película de ciencia ficción con una invasión extraterreste; después de repente se convierte en un romance adolescente bastante estúpido porque no hace nada de sentido; y muy cerca del final de repente se pone increíblemente divertida. La historia sigue sin tener sentido, pero de verdad está muy divertida; las actuaciones de los muchachos ayudan mucho.

Cassie, el personaje de la Grace Moretz, no es Katniss Everdeen; pero tampoco es tan patética como Bella Swan. Y por alguna razón la película pasa como media hora rindiéndole pleitesía a sus piernas; no me quejo, sólo no podía dejar de mencionarlo: esas piernas merecen que se les rinda pleitesía.

Como sea; está divertida la película, especialmente al final. De hecho hasta he pensado seriamente en leer la novela, y espero que las secuelas se materialicen (aunque no es certero, porque no le fue tan bien a esta primera entrega).

Así que vayan y véanla; en el cine si se puede, vale la pena.

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El domingo fui a ver The Revenant, porque decían que Leonardo DiCaprio mata un oso con sus manos.

Ciertamente eso ocurre. Se aplican las de siempre.

The Revenant es una película espectacular en la fotografía, la dirección, las actuaciones, los vestuarios, la música, los efectos y casi cualquier otro aspecto técnico que uno pueda pensar.

También es lenta, pretenciosa, ponográficamente violenta y ridícula en varias partes.

Aunque Birdman era igual de pretenciosa, al menos intentaba ser divertida y ligera la mayor parte del tiempo. The Revenant trata de ser pesada y seria y muy dramática, porque ser pesado y serio y muy dramático se suele traducir en premios.

Me dio risa las declaraciones de DiCaprio de que no habían hecho la película para ganar premios; el único propósito de esta película es ganar premios. Que por cierto, era igual con Birdman, pero ahí al menos González Iñárritu era sutil al respecto. En The Revenant es descarado.

La historia relata a un grupo de recolectores de pieles, que los atacan unos indios y mientras les huyen su guía (DiCaprio) tiene a bien pelearse con una osa que le parte su mandarina en gajos. Lo dejan al cuidado de su hijo mestizo y dos otros recolectores, hasta que uno de ellos procede a matar al hijo y abandonar al guía, intimidando al segundo para que lo siga. El guía es kriptoniano, al parecer, porque sobrevive y después de muchas vicisitudes se enfrenta con el tipo que mató a su hijo y se dan de cuchilladas.

La historia, pues, es una mamada. Aunque dice estar basada en hechos reales, es en su mayor parte apócrifa (aunque al parecer el guía de la vida real sí era kriptoniano).

La pornografía de la violencia de esta película es tal que yo no pude evitar reírme la mayor parte del tiempo; llega a grados ridículos. Aunque admito que la escena del oso partiéndole su mandarina en gajos a DiCaprio es espectacular. Ridículamente violenta, pero espectacular.

Y la tan mentada actuación “asombrosa” de DiCaprio a mí me dio hueva; el tipo se la pasa berreando y gimiendo, haciendo cara de “cómo sufro”, y básicamente eso es todo. Se me hizo muchísimo mejor la actuación de Tom Hardy como el villano de la historia. Por no decir que la motivación principal del guía (vengar a su hijo) queda bastante coja cuando en ningún momento la película consigue transmitir un vínculo real entre el guía y su hijo mitad-indio.

También tiene problemas la película con su duración; es de más de dos horas y media, y en mi humilde opinión pudo contarse la historia de manera mucho más fluida en menos de dos horas. Pero las películas muy dramáticas deben dormirle las nalgas a los espectadores, al parecer.

No me malinterpreten; es una buena película. Pero también me parece que su única razón de ser es conseguir premios, y alimentar el ego de González Iñárritu.

De cualquier forma, vayan a verla. Si se toman a broma la pornografía de la violencia (que es la única manera sana de tomársela) es muy divertida.

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El viernes fui a ver Creed. Tenía muchas ganas de verla, porque siempre he sido fan de Rocky, y todo mundo decía que Stallone actuaba increíble,

Se aplican las de siempre.

Creed relata la historia de Adonis Johnson, el hijo ilegítimo de Apollo Creed, quien es rescatado de una vida de pobreza y crimen por la ex esposa del campeón, que le da una vida cómoda, una buena educación, y amor y cariño.

El muchacho por supuesto se pone a boxear de todas maneras, y cuando decide dedicarse 100% a ser boxeador, va a pedirle a un entrañable y avejentado Rocky que lo entrene. Después de cierta reticencia por parte del Semental Italiano, el viejito por fin accede a enseñarle todos sus trucos.

O sea, es una película de Rocky, nada más que ahora el boxeador es negro.

No me quejo realmente; la película está hecha con mucho cariño, Stallone es entrañable como el acabado Rocky, y Michael B. Jorda es espectacular como el hijo de Apollo (además de que el cabrón parece estar esculpido en ébano o algo por el estilo).

Pero siendo objetivos, no hay casi nada novedoso en la película (una embarrada de la cultura negra en Filadelfia, tal vez; y eso siendo generosos), y aunque Stallone sí despierta una ternura casi irresistible, pues es de nuevo ver a Rocky hablando medio inteligiblemente para que de repente dé chispazos de profunda sabiduría que impresionan a todo mundo.

Me recordó a la nueva película de Star Wars; la película no se arriesga con nada, es la misma historia que nos encanta a todos, con altos valores de producción. Y sí, tiene varias partes muy emotivas, que hay que aplaudir que consigan serlo cuando todos podamos verlas venir media hora antes de que ocurran; pero es la misma historia de siempre de alguien que viene de las coladeras y que con mucho trabajo y dedicación le muestra a todo mundo que es especial.

La película me gustó mucho; pero creo que fue un error verla en el cine. Creo que mejor debí ir a ver a Leonardo DiCaprio matando osos con sus manos, o a Chloë Grace Moretz matando alienígenas a balazos. Creed es una película bien hecha y valiosa en un sentido nostálgico; pero que debería disfrutarse tumbado un día en la sala cuando uno no encuentre nada mejor en Netflix.

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El domingo fui a ver American Ultra, porque Jesse Eisenberg me cae muy bien, y porque (contrario a mucha gente), jamás he odiado a Kristen Stewart.

Se aplican las de siempre.

Mike Howell es un moto tranquilo sin ninguna ambición en el mundo, con una mega nena como novia (al parecer inexplicablemente), cuando de repente una señora entra a la tienda donde trabaja, le dice unas cosas muy extrañas, y a partir de ese momento descubre que puede matar gente con cucharas.

El caos se sigue.

La película es un refrito del súper agente que no sabe que lo es, que ha sido explorado un montón de veces; la serie de Jason Bourne siendo tal vez el ejemplo más famoso y mejor hecho. American Ultra no aporta mucho al género, excepto por la hilarante puntada de que el susodicho agente es un moto buena onda estereotípico.

Yo disfruté mucho la película, a pesar de su falta de originalidad, en gran medida por Eisenberg y Stewart, que son los dos entrañables en sus papeles, y porque la Stewart se ve bellísima como una mota tranquila buena onda.

A la película no le ha ido muy bien con la crítica, pero me parece que en gran medida esto ocurre porque mucha gente de verdad no traga a Kristen Stewart. Yo no lo entiendo; está chula y definitivamente no actúa mal.

La película está divertida, tiene un montón de acción, varios personajes muy cagados, y es antes que nada (y para mí esto siempre es un gran plus) una historia de amor.

Así que vayan y véanla. Si quieren hacerlo en el cine, apúrense; no creo que dure mucho en cartelera.

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El viernes fui a ver The Big Short, porque por qué no.

Se aplican las de siempre.

La película relata la historia real de varios banqueros e inversionistas que detectaron la burbuja inmobiliaria que causó la crisis financiera internacional de 2008, y cómo se hicieron de harta lana con ella. En el camino, la película explica (de manera simple y entretenida) las causas y desarrollo de dicha burbuja.

Y las causas se pueden resumir de manera muy sencilla: falta de regulación por parte del gobierno, porque cualquier individuo con dos dedos de frente sabe que cuando se deja al capitalismo correr rampante, sólo cosas malas resultan de eso.

La película a mí me divirtió mucho, y los cuatro actores principales son de mis favoritos. Pero la verdad es una película que no vale mucho la pena verla en el cine; pueden disfrutarla sin ningún problema desde la comodidad de su hogar en DVD o Blu-ray.

De cualquier manera, es muy divertida. También da coraje, pero es muy divertida.

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Ayer fui a ver Star Wars: The Force Awakens, porque por supuesto que eso hice.

Se aplican las advertencias de spoilers de siempre, y si de verdad les importa no enterarse de los hechos “novedosos” en la película, mejor ni sigan leyendo.

Voy a comenzar diciendo lo obvio; la película me encantó, y quiero ir a volver a verla en el cine. También, y me parece es justo mencionarlo, la película es impecable desde el punto de vista técnico, y en las actuaciones que da el elenco, así como en la dirección. Y, por si alguien tenía duda que esto ocurriría, el diálogo no sólo no es atroz, sino que es bastante divertido y funcional, si bien tampoco nada para ponerse a dar de brincos. Y, porque también es necesario mencionarlo, el uso mucho más moderado de CGI (contrario a las precuelas, donde Lucas lo usaba hasta cuando no hacía sentido) le da un aspecto mucho más atractivo a esta nueva entrega.

Básicamente en lo que sabíamos que iba a ser mejor esta película que las precuelas, es donde esta película es mejor que las precuelas. Lástima de la historia.

La historia no es terrible. Nada más ya la habíamos visto, así casi 40 años, en A New Hope; porque es exactamente la misma historia, en algunas escenas casi cuadro por cuadro.

No me molesta, mucho; pero sí me parece terriblemente cobarde. Disney jugó a lo seguro y le dio a los fans exactamente lo que querían; la misma película de hace 38 años, nada más con efectos especiales mejorados, y todo el fan service del mundo. Como vengo diciendo desde hace rato, yo hubiera preferido que se pudrieran; pero tampoco me molesta demasiado.

La historia de Sith me parece mucho mejor y más profunda. En el episodio siete regresamos al maniqueísmo de la primera película que se estrenó de la saga (con la sutil excepción de Finn y Kylo Ren, y en el primero de ellos medio inexplicablemente); las cosas que a muchos nos hubiera gustado conocer quedan completamente ambiguas (¿Coruscant está en manos de la República? ¿The First Order gobierna algunos sistemas? ¿Por qué se llama Resistencia si está respaldada por la República? ¿Quién chingados es y de dónde salió Snoke?), y no se sabe nada del estado político de la galaxia.

Una vez más nos regresamos a la idea simple y estúpida de estos son los buenos, estos son los malos, alégrense de que los buenos ganen. Lo demás no importa, aparentemente.

Y lo peor de todo no es que la historia vuelva a ser maniquea; es que vuelve a ser la misma. Los malos quieren información que los buenos esconden en un robot, el cual termina en manos de los héroes que por supuesto al final resultará que son importantísimos en la historia. Los héroes llevan el robot con los otros buenos con ayuda de Han Solo y Chewie; un viejo líder se vuelve mentor de uno de los héroes, sólo para ser asesinado con un malo que no había visto en mucho tiempo.

El mentor asesinado es Han Solo, por cierto, por si alguien no ve venir eso media hora antes cuando Leia le dice que si ve a su hijo por favor lo traiga a casa. Ah, y Kylo Ren es hijo de Han y Leia, por supuesto.

Y luego los héroes tienen que destruir una super base que es capaz de aniquilar planetas enteros. Es la misma historia que el episodio IV. Exactamente. La. Misma. Historia.

Sería molesto, si no estuviera tan impecablemente bien hecho. La energía de los nuevos actores (los cuatro principales; Ridley, Boyega, Isaac y Driver) es tal que es imposible no sentirse contagiado. Y es laudable que esta nueva entrega sea suficientemente progresista como para que los tres héroes principales ninguno sea un hombre blanco; que el nuevo Jedi por fin sea mujer; y que dicho personaje femenino no necesite jamás de nadie que la rescate.

En el aspecto técnico esta nueva película es un gran avance de las precuelas; básicamente corrigen todos los errores que Lucas, intoxicado de por primera vez poder hacer todo exactamente como él quería, cometió. Pero la historia es pobre y pendeja, además de que ya la habíamos visto.

De cualquier forma está muy divertida y muy bien hecha. Espero que el éxito asegurado que tiene anime a los realizadores tomar más riesgos y traten de llevar la historia a algo más interesante que “los buenos pelean contra los malos”.

Como sea, vayan y véanla. Como si necesitaran que se los sugiriera.

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Hace años que no voy a la Cineteca Nacional, porque las pantallas eran muy pequeñas, el sistema de sonido apestaba, los asientos eran muy incómodos y encima de todo la gente que solía frecuentarla la encontraba yo insoportable. Ayer sin embargo confluyeron dos cosas que me hicieron regresar a la Cineteca; comenzaron a vender boletos en línea, y además vi que estaba una película que no creí que se estrenara en México nunca: Plemya, La Tribu en ucraniano. Vean el avance en el tubo, si no lo han hecho; yo nada más verlo decidí que la iba a ir a ver en cuanto pudiera.

Así que ayer vi Плем’я en la Cineteca Nacional, después de años de no haber ido. Las pantallas siguen siendo muy pequeñas, el sistema de sonido sigue apestando, y sigo encontrando insoportable a la gente que suele frecuentarla. Pero los asientos son ahora más cómodos, y la película es salvajemente buena.

Se aplican las de siempre.

Plemya es de las películas más extraordinarias que he visto en mi vida. La película no tiene diálogo, todos los protagonistas son sordo mudos y se comunican entre ellos con lenguaje de señas. Además no tiene música de ningún tipo, así que casi todo el tiempo todo ocurre en un silencio brutal y opresivo, roto únicamente por los pasos de los protagonistas, o los golpes que muy fácilmente sueltan los mismos.

Ah, y no tiene subtítulos ni letreros de ningún tipo en un idioma que yo pudiera discernir.

Toda la historia uno la absorbe a través del lenguaje de señas de los personajes, que a pesar de que deja ciertos detalles ambiguos, en términos generales uno la puede seguir sin ningún problema.

Un tímido muchacho sordo mudo llega a un internado donde todos los profesores y alumnos son sordo mudos, y de inmediato es iniciado en una banda que lucra vendiendo pendejaditas en los trenes, robando y prostituyendo a dos de las compañeras sordo mudas. El muchacho es listo, fuerte y además sabe seguir órdenes, así que eventualmente consigue el trabajo de cuidar a las muchachas prostituidas cuando el cuidador original muere al ser atropellado por un tráiler que se estaba echando en reversa, y que no pudo oír el pitido de advertencia por ser sordo.

Como debe de ser, el muchacho se enamora de una de las muchachas prostituidas, y no es muy difícil imaginar la tragedia en lo que esto desemboca. Esto incluye la escena más atroz que jamás haya visto donde se muestre un aborto por legrado.

La película es fascinante todo el tiempo, especialmente cuando dos personajes están discutiendo. Uno no puede entender que están diciendo exactamente, pero la intención es 100% clara. Después de algunos minutos de ver la película, el lenguaje de signos adquiere un ritmo casi melódico; como si los personajes estuvieran bailando en lugar de comunicarse.

También hace que uno se fije en cosas que se dan por hecho, como el poder tener una conversación grupal; con el lenguaje de signos es mucho más complicado porque el que quiera tomar la palabra debe en primer lugar hacer que todos los demás lo miren.

La historia es muy violenta y muy terrible, pero dentro de ella hay un montón de escenas de increíble ternura y, de manera muy contaminada, de mucho romance.

No puedo recomendar lo suficiente esta película; es de verdad de las cosas más extraordinarias que he visto. Además, estoy seguro de que será medio inconseguible en México en DVD o Blu-ray, así que si pueden dense una vuelta por la Cineteca para ir a verla. Las pantallas son pequeñas, el sistema de sonido apesta y la gente que la frecuenta es insoportable, pero esta extraordinaria película hace que el viaje valga la pena.

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El sábado fui al cine. Están dos películas innegablemente buenas que quería ver, pero revisando noté que de hecho he estado viendo películas relativamente buenas, así que mejor opté por un churro y me metí a ver Victor Frankenstein.

No me arrepiento en lo más mínimo.

Victor Frankenstein es una película fabulosa. No se confundan, es una mala película; pero es fabulosamente mala.

Aunque el primer crédito es para Harry Potter, la verdad James McAvoy se roba todas sus sobreactuadísimas escenas. Es tan sincero el placer que tiene el tipo con su papel, que es difícil no sentirse contagiado.

La trama es una especie de reimaginación de la historia del moderno Prometeo, pero realmente no importa mucho; es divertida, asquerosa, emocionante, y bastante divertida (repito), al menos durante las primeras dos terceras partes. Al final trata de ponerse más seria (sin conseguirlo realmente), y eso la apesta un poco.

A mí me entretuvo bastante, y siendo como soy fan incondicional de Harry Potter y James McAvoy, la verdad hasta parecía un poco del fanfic que nunca jamás he escrito, cómo creen. Pero hasta yo debo admitir lo mala que es la película.

De cualquier forma es muy divertida, así que se las recomiendo ampliamente; especialmente si son fans del monstruo de Frankenstein, yo creo que sí apreciarán los pequeños homenajes esparcidos a lo largo de la trama.

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